Профессия ‌ ‌motion-дизайнер‌

Знания и навыки, необходимые для работы моушн-дизайнером

Профессия motion-дизайнер хоть и интересная, но очень сложная. Только овладеть программами по графическому дизайну будет недостаточно. Специалист должен знать и уметь очень многое. Но обо всем по порядку, вот основные навыки:

• основы типографики (оформление текста и подбор шрифта);
• теория цвета (разбираться в цветах и их сочетаниях);
• правила композиции (размещение объектов в кадре);
• основные компьютерные программы (Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator);
• основы сторителлинга;
• желательно знать основы сценарного или режиссерского искусства.

Создание анимационного ролика это своего рода искусство. Поэтому, кроме технических знаний и умений, специалист должен обладать чувством стиля и художественным вкусом, быть креативным и находить нестандартные решения в сложной ситуации, быть коммуникабельным и уметь анализировать и обрабатывать информацию.

И еще одно немаловажное качество, которым должен обладать моушн-дизайнер (впрочем это  можно отнести и к любой другой профессии), это желание постоянно учиться и узнавать что-то новое в своей профессии

ЧТО ДОЛЖЕН ЗНАТЬ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Моушн-дизайнер — это специалист узкого профиля, но обладающий множеством навыков и личных качеств. Создавая один продукт, он должен разбираться в изображениях, видео, звуке и текстах одновременно. Но главное для специалиста — это графический дизайн. Настоящий профессионал должен отлично знать теорию цвета и композиции, а также уметь грамотно оформлять текст — разбираться в типографике. При этом оперировать множеством программных инструментов.

Навыки и инструменты, которыми должен владеть motion-дизайнер:

• Основы написания сценариев;
• Знание графических редакторов Adobe Photoshop и IIIustrator;
• Принципы и основные шаги создания моушн-графики;
• Обработка видео в Adobe Premiere и Adobe After Effects;
• Создание трехмерных объектов в Autodesk 3DS Max, 2D и 3D Animation и LightWave 3D;
• Владение технологией раскадровки;
• Использование Cinema 4D, Blender и Graphic Design;
• Умение быстро искать материалы и необходимую информацию;
• Создание простых скриптов;
• Умение кратко, емко и увлекательно излагать суть вопроса;
• Навыки самопрезентации;
• Основы звукомонтажа;
• Английский язык для изучения программ и документации.

Настоящий моушн-дизайнер должен обладать эстетическим вкусом и художественными навыками. Так как часто придется работать в паре с другими специалистами и общаться с заказчиками, то пригодится умение работать в команде и коммуникативные способности, навыки эффективной аргументации. Специалист должен уметь работать не только по готовому брифу, но и генерировать собственные креативные идеи. Он постоянно должен изучать работы других дизайнеров и совершенствовать свои навыки.

Чтобы обучиться профессии можно пойти по пути самообразования — информации много в интернете, но этих знаний не хватит для полноценной работы, к тому же, это займет много времени и не даст возможности получить опыт. Если вы хотите серьезно подойти к обучению, то следует подобрать специальную платную программу в онлайн-школе.

DIY: чеклист для новичков

Итак, что вам нужно для того, чтобы снять свой ролик самостоятельно.

1. Придумайте идею и сценарий ролика. Продумайте, какой реквизит вам понадобится в кадре. Сбор реквизита — одна из самых муторных активностей. Задекорируйте фон вашего видео.

2. Вам понадобятся.

• Стол.
• Мобильный телефон — желательно с ручными стабильными настройками съёмки.
• Источник света — дневной свет или любая лампа, желательно с направленным лучом света.
• Штатив или любая подставка для телефона. Если готовы покупать, подойдёт любой штатив с перекидной штангой (например, Benro C-2970T или GA169T — эти штативы выдержат не только телефон, но и зеркальную камеру), плюс вам понадобится переходник-держатель для мобильного телефона.
• Мобильные приложения для монтажа и обработки.

3. Начните с первого кадра и исходного положения всех предметов в кадре. Сделайте первую фотографию. Далее переместите предметы в кадре на 3–4 миллиметра и сделайте следующий кадр. Потом ещё на три миллиметра — и ещё кадр, и далее в том же духе. Для одной секунды видео вам в идеале потребуется сделать 20–24 кадра.

4. После съёмки просмотрите все отснятые кадры

Важно понимать, что анимация в технике стоп-моушн не терпит ошибок. Если после съёмки вы заметите один или несколько испорченных кадров с грубыми нарушениями, которые невозможно исправить, — скорее всего, вам придётся переснимать весь кадр, делая всю серию снимков заново

Вы просто не сможете идеально повторить 1–2 отдельных кадра для интеграции. Это гарантированно будет заметно на финальном видео.

5. Загрузите всю серию снимков в программу или приложение для монтажа, сделайте цветокоррекцию и добавьте эффектов.

Вот неплохие бесплатные или частично бесплатные приложения.

• Для монтажа и преобразования фотокадров в видео — Stopmotion studio или IMG play.
• Для цветокоррекции — VSCO.
• Для финального монтажа — IMovie и Videoshop. Здесь вы финально дорабатываете отдельные моменты видео — ускоряете или замедляете кадры, добавляете музыку, титры.

Поздравляем, вы сняли свой первый стоп-моушн!

Рекомендуем:

• Сняли видео. Что дальше? Продвижение видеоконтента, общие рекомендации
• Откуда миллионы просмотров? Как продвигать рекламные видеоролики
• Как не соблазняться охватами, а считать реальную эффективность рекламных OLV-роликов

Что нужно знать

Вы примерно представляете, что делает моушн-дизайнер – логично, что без специальных инструментов обойтись невозможно. Оживить статичное изображение можно в специальных программах – список очень широк, мы выбрали основной софт.

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• After Effects
• Maya
• 3ds Max
• Blender
• Premiere Pro
• Adobe Animate
• Moho
• Cinema 4D

Отметим, моушн-дизайнер не должен досконально разбираться в каждом приложении в первые дни работы. Для начала хватит базовых знаний, а постепенно вы сможете самостоятельно освоить более сложные и серьезные инструменты. Поверьте!

Каждый специалист создает себя сам – стандартизированной базы навыков нет, профессия новая, молодая. Уметь рисовать не нужно, но понимать основы графического дизайна вы обязаны – без базовых принципов вы не сможете создать качественный продукт.

• Композиция. Это основа любого удачного кадра – элементы должны быть расположены правильно, гармонировать друг с другом, транслировать определенную мысль.
• Типографика. Это умение работать со шрифтами, художественное оформление текста. Процесс далеко не такой простой, как может показаться на первый взгляд.
• Колористика. Нужно уметь подбирать правильные сочетания цветов и разбираться в психологии влияния цветов на потребителя.

Не менее важно обладать базовыми навыками сценарного мастерства – вы не просто оживляете картинку, а создаете небольшую историю! Поэтому необходимо знать, как сделать настоящий фильм из нескольких секунд материала

Дополнительные навыки, которые пригодятся специалисту для построения карьеры:

• Умение работать с информацией – нужно сжато, но подробно рассказать целую историю продукта;
• Аналитический склад ума – придется много думать наперед;
• Творческий подход – вы создаете не сухую инфографику, а интересный сюжет, играющий разными гранями.

Как стать моушн-дизайнером – важнейший вопрос. Ответ будет простым – учиться, совершенствоваться, стараться и действительно хотеть достичь определенных вершин в этой профессии.

Где пройти обучение на моушн-дизайнера

Если вы еще читаете эту статью, значит вас не пугают сложности и вы хотите узнать, где можно получить нужные знания, чтобы стать моушн-дизайнером. Лучший вариант – выбрать онлайн-курсы, которые помогут максимально эффективно и быстро освоить профессию с нуля до уровня профи. Вот несколько лучших на сегодняшний день платных программ от российских онлайн-университетов:

1. «Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D» от Contented

Contented – онлайн-портал, который специализируется на образовательных программах в сфере дизайна. Является партнером Mail.ru и резидентом государственного проекта Skolkovo. Создан в 2016 году.

• Чему научитесь: делать качественную и реалистичную анимацию; работать в Cinema 4D и After Effects; освоите техники монтажа; сможете создавать разные виды роликов (рекламные, продуктовые, луповая анимация, кинетическая типографика, шоурил).
• Формат обучения: короткие видеоуроки (300 штук), самостоятельные практические работы с проверкой преподавателями (1-2 в неделю); итоговый дипломный проект для реального заказчика; интенсивы с HR-специалистами и карьерными менеджерами.
• Длительность: 9 месяцев.
• Преимущества курса: много практики; постепенное погружение в процесс – шаг за шагом; учтены все современные требования дизайн-студий; 10 проектов в портфолио; стажировка в реальных компаниях-партнерах; помощь в трудоустройстве; координаторы и наставники; общий чат с сокурсниками; именной сертификат.
• Кому подойдет: новичкам и работающим специалистам, которые хотят повысить уровень своих профессиональных знаний.
• Стоимость: 170 000 рублей за весь курс без учета скидок; возможна рассрочка от 3 542 рубля сроком до 2 лет, без процентов и переплат.

2. «Профессия Motion-дизайнер» от SkillBox

SkillBox – онлайн-университет удаленных профессий, участник государственной программы Сколково.

• Чему научитесь: создавать востребованные рекламные ролики; анимировать; работать с кадром; создавать спецэффекты; делать реалистичные модели в 3D.
• Формат обучения: лекции, задания с проверкой и исправлением ошибок; защита дипломного проекта; всего 8 курсов разной сложности, в которые входят 99 тематических модулей и 477 уроков.
• Длительность: 16 месяцев.
• Преимущества курса: отсрочка платежа на 6 месяцев; освоение профессии с нуля; первый заработок уже через 4 месяца обучения; шоурил в портфолио; гарантия трудоустройства.
• Кому подойдет: новичкам, дизайнерам смежных направлений; motion-дизайнерам.
• Стоимость: около 100 тысяч рублей за весь курс или в рассрочку от 9 020 рублей, без процентов и переплат.

3. «Профессия моушн-дизайнер» от Нетологии

Нетология – онлайн-университет удаленных профессий по разным направлениям (дизайн, маркетинг, управление, IT). На рынке более 10 лет. Участник Skolkovo.

• Чему научитесь: работать с анимацией в формате 2D и 3D; освоите графические редакторы, векторную графику и композицию; научитесь делать монтаж и работать со звуком; грамотно общаться с заказчиком.
• Формат обучения: видеоуроки, вебинары и домашние работы с проверкой и работой над ошибками; защита дипломного проекта; всего 7 тематических модулей.
• Длительность: 10 месяцев.
• Преимущества: первые реальные заказы уже в процессе обучения; 3 готовых проекта и шоурил в портфолио; помощь в трудоустройстве и создании резюме; диплом о профессиональной подготовке; гарантия возврата денег, если не подойдет программа обучения; возможность получить налоговый вычет.
• Кому подойдет: новичкам, графическим и продуктовым дизайнерам.
• Стоимость: 134 900 рублей за весь курс без учета скидки; возможна рассрочка по 3 372 рубля сроком на 24 месяца.

Как делать стоп-моушн

Давайте заглянем за кулисы студии, где создаётся магия. Для примера — одна из наших последних работ, клип на песню Оли Красновой. 16 октября состоялась его премьера на MTV Россия.

Мы сняли ролик в рекордно короткие сроки: на чистую съёмку у нас ушло три полных рабочих дня и около 16 литров кофе. :–)

Техника анимации довольно простая, но требует терпения и долгой практики. Оператор создаёт серию фотографий, передвигая или трансформируя объекты между кадрами — по миллиметрам. Если соединить все фотографии в видеодорожку, получится кадр с двигающимися предметами. Для создания одной секунды видео делается от 17 до 30 фотографии.

Инструменты

Камера. В студии мы снимаем на зеркальную технику, но для быстрой анимации можно использовать даже смартфон с хорошей камерой.

Штатив или имитация штатива для стабильного положения камеры.

Несколько объективов. Тут свои нюансы: мы советуем использовать старые мануальные объективы, такие как Гелиос или Никон серии D. В современных объективах апертура управляется электронно, и с каждым новым кадром она закрывается в чуть-чуть другой позиции. Это может быть незаметно на фотосессии, но при монтаже и в финальной работе приводит к фликеру — перемене света от кадра к кадру, который заметно портит финальную картинку.

Свет. Профессиональное освещение или даже самодельный источник из торшера и отражателя

Важно, чтобы свет в кадре оставался стабильным от начала до конца съёмки. Изменение яркости или направленности светового пучка может серьёзно испортить картинку в финале

Исключение: вы сознательно делаете затемнение или смещение угла освещения, например, для имитации движения солнца в течение дня.

Программа для монтажа. Мы используем профессиональные видеоредакторы, но если хотите снять короткое видео самостоятельно, в сети много любительского софта, который справляется с базовыми задачами.

Вот и всё — с таким набором можно снять вполне достойный материал. В конце этой статьи мы оставим несколько полезных ссылок на случай, если решитесь сделать видеоролик своими силами.

Команда

Количество людей, задействованных в проекте, всегда продиктовано его сложностью. Если съёмка в большой декорации — понадобятся художник и декоратор, если одновременно в кадре нужно анимировать много объектов, кроме главного аниматора, нужны ассистенты. Они делят между собой персонажей или объекты, которые находятся в кадре, — каждый работает со своей группой предметов.

Но если проект не сложный, над ним может работать один-два человека с навыками оператора, аниматора, режиссёра и художника.

В съёмках вышеупомянутого клипа для Оли Красновой участвовали 10 человек.

Сроки

Опять-таки, всё зависит от сложности проекта. Одно рекламное видео в технике стоп-моушн с хронометражем почти три минуты мы снимали два с половиной дня. А до этого ещё был двухнедельный подготовительный период. В этом время мы разрабатывали креатив, подготавливали реквизит и студии.

А для простой контентной анимации на 15–20 секунд без сложных декораций и сценария (например, в кадре только продукт и пять аксессуаров) вам потребуется сделать от 200 до 380 кадров. Обычно на это уходит от двух до пяти часов работы в студии, плюс ещё часа четыре на монтаж и обработку видео. На выходе — готовый продукт.

https://player.vimeo.com/video/266546531

На создание этого рекламного ролика для Wella продолжительностью 37 секунд нам потребовалось семь часов съёмки и один рабочий день на цветокоррекцию и монтаж.

Этот проект примечателен тем, что 70% съёмки проводилось прямо на презентации новой линейки продукции Wella

Мы работали непосредственно посреди тусовки гостей, что привлекало дополнительное внимание аудитории. Люди снимали процесс на мобильные телефоны и выкладывали в сеть, что придало мероприятию дополнительный вирусный охват.

По данным клиента, ролик повысил вовлечённость аудитории в сети на 41% по сравнению с предыдущими презентациями новых продуктов компании.

Какие направления включает в себя Motion Design

Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами: 

1. Покадровая анимация

Этот метод оживления пришел из мультипликации, здесь каждый кадр прорисовывается отдельно  как при создании старых мультфильмов (например “Ну, погоди”).Это непростая и долгая работа, но иногда результат стоит того:

2. Стоп-моушн

Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.

Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.

McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.

Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.

А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).

3. Шейповая анимация (shape motion)

Анимация простых геометрических фигур, чаще всего используется для графических заставок. Отличный пример простой, но наглядной анимации с использованием линий, фигур и типографики:

What is Branding? from David Brier on Vimeo.

Фигуры можно преобразовывать и так:

KST — Factory from Homeboy on Vimeo.

Ну а это уже использование векторных изображений (они же тоже их фигур))

Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.

В дополнение к шейпам добавился такой тренд, как liquid motion — движение жидкости. Этот стиль подразумевает «перетекание» одного элемента в другой, сопровождается брызгами, каплями или волнами.

Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.

4. Трехмерная анимация

Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:

Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Профессия моушн-дизайнера стремительно набирает популярность и ежемесячно в России открывается все больше вакансий в поисках специалистов разного уровня. Сегодня это уже около 500 предложений с хорошей зарплатой. Моушн-дизайнеру предлагают работать как в офисе, так и из дома, что дает возможность соискателям из регионов получить работу со столичной зарплатой, не выезжая из города.

Заработная плата motion-дизайнера:

• В Москве — от 60 000 до 170 000 руб.
• Удаленная работа — от 85 000 до 200 000 руб.
• Проектная работа — от 30 000 до 120 000 руб.

Уровень зарплаты зависит от сферы деятельности компании, выполняемых обязанностей и уровня мастерства соискателя. Но учитывая, что конкуренция пока невысока и квалифицированных специалистов немного, то пройдя соответствующее обучение можно претендовать на хорошую позицию в крупной и известной компании. Сейчас ищут моушн-дизайнеров многие крупные федеральные телеканалы, например Матч-ТВ группы Газпром-Медиа и ТВ-Центр. Не менее интересны предложения от компаний Сбер, Тинькофф и SOKOLOV, а также от популярных интернет-площадок Mail.Ru Group и Rambler Group.

Работодатели хотят видеть разноплановых квалифицированных специалистов, поэтому при наличии сертифицированного образования и хорошего портфолио, шансы получить более интересную позицию многократно повышаются. Онлайн-школы сегодня предлагают разные программы, от начинающего до более продвинутого уровня, но выбирать стоит только из проверенных школ с хорошей репутацией.

Кто такой моушн-дизайнер?

«Motion» в дословном переводе с английского означает «движение». Поэтому моушн-дизайнер – это специалист, который занимается анимационным оформлением различных изображений в движении. С результатами работы такого специалиста мы сталкиваемся постоянно, на экранах телевизоров, в рекламных роликах, на страницах веб-сайтов и в различных клипах.

Несмотря на то, что профессия моушн-дизайнера малоизвестна широкому кругу аудитории, она не новая, а первые дизайнерские проекты в этой области были созданы еще в первой половине 20 века и связаны они с развитием кинематографа, когда начали появлятся первые анимированные картинки в движении (логотипы, титры).

В настоящее время моушн-дизайн очень востребован, без него не обходится практически ни один видео-клип или рекламный ролик. Но по сравнению с первыми проектами, сейчас возможности моушн-дизайна  настолько разнообразны, что все сразу и не перечислишь.

Motion-дизайн широко применяется в создании компьютерных игр, оформлении  страниц различных сайтов, создании видео-клипов и рекламных роликов. Уточню, что под моушен-дизайном понимается не только изображение, которое приводится в движение, но также текст и звук, соответствующие определенной картинке. Самые простые ролики можно сделать в формате 2D, а более сложные в 3D.

Чем выше уровень компьютеризации различных сфер нашей жизни (в том числе активное развитие бизнеса в интернете, увеличение количества разнообразных онлайн-сервисов), тем больше востребованы услуги моушн-дизайнера.

Главная задача специалиста – создать такую анимацию, чтобы это привлекало зрителя, завораживало и удерживало его внимание. Для этого дизайнер может использовать различные фишки, благо, что современные графические программы и видео редакторы позволяют реализовывать любые творческие идеи и замыслы

Основные инструменты для создания шедевров моушн-дизайна – это Cinema 4D,  Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects и другие.

Цена и факторы, которые на неё влияют

Вспомните любой бренд — от H&M до Google и Tiffany, — и вы гарантированно найдёте у них анимацию в технике стоп-моушн.

И главное: этот формат может обойтись вам в разы дешевле, чем любая другая анимация. Для него не нужно большого количества дорогой техники, огромных павильонов и съёмочных групп. Профессиональный ролик для размещения в сети может обойтись от одной до трёх тысяч долларов, для ТВ — порядка 6000 $. Естественно, цена прямо зависит от сложности работы, продолжительности ролика и сюжета.

Замеряем пульс российского диджитал-консалтинга

Какие консалтинговые услуги востребованы на российском рынке, и как они меняют бизнес-процессы? Представляете компанию-заказчика диджитал-услуг?

Примите участие в исследовании Convergent, Ruward и Cossa!

Стоимость таких видео, как правило, уменьшается при заказе «пакета» — серии роликов или разработки полноценной контентной стратегии с производством. Это обусловлено единоразовой подготовкой декораций, разработкой креативов и подготовкой студии для съёмки сразу нескольких видеороликов.

Например, видео для производителя органического питания Organic&Natural:

https://player.vimeo.com/video/294108622

Стоимость производства одного подобного ролика от брифа клиента до передачи готового материала — 1200–1500 $. Но мы разрабатывали для клиента серию из семи видео для рекламной кампании в соцсетях. Благодаря оптимизации расходов в подготовке к съёмке серии роликов нам удалось снизить цену одного ролика до 900 $.

На съёмку семи историй ушла одна полная рабочая неделя. Плюс нам потребовалось ещё 10 рабочих дней на организацию съёмки и разработку креативов. Итого: от приёма заказа до полной готовности материалов и запуска рекламной кампании прошло чуть больше двух недель.

КУРСЫ GEEK BRAINS MOTION-ДИЗАЙН

Название курса	Срок обучения	Сертификат	Рассрочка	Цена
	18 мес.	Да	Да	От 3878 руб.

ФАКУЛЬТЕТ МОУШЕН-ДИЗАЙНА – Перейти на сайт

Информация о курсе

Моушен-дизайнер — это специалист по созданию динамичной анимации в 2D и 3D. Компьютерная графика используется в разных сферах: телевидение, веб-сайты, бизнес, реклама, игры и т.д.

Факультет моушен-дизайна ориентирован на изучение Premiere Pro, After Effect, Cinema 4D, Moi 3D и других программ. Материал курса подходит для новичков, желающих начать знакомство с CG-индустрией и работать в данной области. В течение обучения студенты собирают портфолио, обеспечивая себе возможность дальнейшего трудоустройства.

Что входит в программу обучения:

• Введение в моушен-дизайн, знакомство с CG-индустрией;
• Погружение в 2D;
• Углубленное изучение инструментария моушен-дизайнера, разбор реальных проектов;
• Проверка боем — работа над реальным проектом;
• Дополнительные материалы.

Преподаватели

В ведении курса участвует команда из 8 педагогов — экспертов в области моушен-дизайна. У каждого имеется опыт работы в качестве арт-директора, лайтера или веб-разработчика в различных крупных компаниях. Для большинства фриланс является основным источником дохода.

Формат курса

Программа, рассчитанная на 18 месяцев обучения, состоит из вебинаров и практических занятий. Формат проведения обеспечивает студентов обратной связью и взаимодействием с педагогами. Онлайн-уроки проходят 3-4 раза в неделю вечером по Московскому времени.

Стоимость

Сейчас на сайте действует скидка -20%, позволяющая приобрести курс за 3878 рублей в месяц. Помимо этого, участники могу получить скидку -10% за оплату обучения одним платежом. Если удобнее платить за учебу постепенно, есть возможность оформить беспроцентную рассрочку до 36 месяцев от банка-партнера.

Преимущества:

• Программа обучения адаптирована для новичков;
• Общение между преподавателями и студентами;
• Создание собственных проектов под руководством компетентных наставников;
• Записи пропущенных занятий можно посмотреть в личном кабинете;
• Возможность оформления рассрочки;
• После окончания учебы участники получают диплом о профессиональной переподготовке;
• Помощь с поиском вакансий.

Недостатки:

• Ограниченный срок действия 20% скидки;
• Количество мест на курс ограничено.

Отзывы

Профессия Моушен-дизайнер идеально подходит для людей с техническим, но и в то же время творческим складом ума. Основываясь на своем опыте, преподаватели мастерски преподносят материал без лишней «воды». Мне уже приходилось работать в Премьер Про, но информация курса все равно оказалась полезной, так как были затронуты некоторые «фишки» программы. Огромный плюс за то, что полученные знания подтверждаются дипломом и можно спокойно устраиваться по специальности. Алина Костарева

Потрясающая программа! Для освоения моушен-дизайна с нуля самое то! Круто, что помимо изучения теории предоставляется возможность попрактиковаться. Именно на этапе разработки проектов понимаешь, где есть пробелы, и о чем нужно проконсультироваться с наставниками. Кстати, при регистрации на курс оформлял рассрочку, и никаких проблем не возникло, все без переплат. Рекомендую! Максим Васильев

Курс понравился тем, что раскрываются основы фриланса, его плюсы и минусы, возможности продвижения. Конечно же, сама тематика обучения очень актуальна на сегодняшний день, ведь компьютерная графика используется во многих сферах. Об этом очень подробно рассказали педагоги, которые имеют опыт работы в веб-дизайне. Сразу чувствуется, что люди понимают, о чем говорят)) Олег Асташов

Откуда же взялся этот вид 2D дизайна?

Моушен-дизайн зародился у истоков кинематографа и получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам как Сол Басс, Маурис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Эта форма искусства продолжала развиваться на протяжении 50 лет, а за последние 15 лет в связи с развитием цифровой техники переживает настоящий бум.

На сегодняшний день моушн графика это актуальный и востребованный вид творчества и интересное хобби.
Разработка видеоклипов с 2D моушн-графикой — очень завораживающий процесс, от которого невозможно оторваться.

Промо ролик, выполненный к фильму «Неуловимые», вызывает неуемное желание посмотреть этот фильм целиком.

Благодаря высокой потребности рынка в моушн-графике, ваше увлечение моушн роликами может перерасти в хорошо оплачиваемую профессию.

Плюсы и минусы профессии

Профессия моушен-дизайнера имеет свои достоинства и недостатки

Прежде чем вы решите вопрос о том, хотели ли бы вы зарабатывать подобным образом и насколько вас интересует данная конкретная сфера, важно оценить не только положительные черты работы, но также проанализировать все подводные камни и возможные трудности

В первую очередь необходимо обсудить все достоинства профессии моушен-дизайнера.

• Данная работа отлично подойдет для творческих людей, которые не боятся выражать свою креативность. Очень часто мы слышим высказывания о том, что в качестве профессиональной деятельности следует выбирать то занятие, которым вы сможете наслаждаться. Работа моушен-дизайнера является одним из таких вариантов.
• В связи с тем, что сама по себе профессия является достаточно новой на отечественном рынке труда, на сегодняшний день существует большой спрос на таких квалифицированных специалистов. Именно поэтому, если овладеть всеми необходимыми навыками и умениями, которые требуются от моушен-дизайнера, вы сможете стать неоценимым специалистом.
• Профессиональная деятельность моушен-дизайнера напрямую связана с новыми технологиями, которые постоянно развиваются. Соответственно, вам придется развиваться вместе с ними. Таким образом, данная профессия требует постоянного совершенствования и влияет на вас как на личность только с положительной стороны.
• Компетентные специалисты высоко ценятся на рынке труда, а значит, их заработная плата достаточно высока. Таким образом, вы сможете материально обеспечивать себя и свою семью, при этом занимаясь любимым делом.

Однако при выборе профессии моушен-дизайнера следует учитывать и недостатки такой деятельности.

• На сегодняшний день не существует специализированного и четко разработанного обучающего курса для моушен-дизайнеров. Данной специализации не учат в университетах, полного курса вы не найдете в интернете, поэтому вам придется самостоятельно заниматься своим узкоспециализированным образованием.
• Моушен-дизайнер должен обладать большим объемом знаний из самых разных областей, которые связаны с производством контента. Данный специалист является универсалом.

Таким образом, можно сделать вывод, что наибольшие трудности для моушен-дизайнеров могут возникнуть в процессе их обучения. Однако если подобная деятельность вас заинтересовала, и вы готовы к трудностям, то без сомнений приступайте к процессу освоения новой и интересной профессии.

Моушен-дизайн: эволюция от зоотропа до сериалов Netflix

В своем желании рассказывать истории, двигая и оживляя на экране объекты, человек прошел длинный путь от примитивного зоотропа, где просто летит самолет или чечеточник с расистским блекфейсом танцует чечетку, до анимации сериалов Netflix, с помощью которой рассказывают, что было в предыдущих сериях, и намекают, что произойдет в будущих.

Попытаемся восстановить цепочку событий.

Зоотроп — это деревянный барабан, открытый сверху, с вертикальными щелями по бокам, вращающийся на оси. Внутри него — свернутая в круг лента с картинками, которая могла вмещать более десяти картинок. Принцип работы такой конструкции основан на персистенции — помните, когда жонглируют горящими факелами, мозг воспроизводит огненные круги вместо нескольких отдельных положений факела. Это персистенция.

А французский изобретатель, художник и популяризатор науки Эмиль Рейно пошел дальше и соединил зоотроп с волшебным фонарем — аппаратом, который благодаря оптической системе проецирует изображение на стену. В итоге движущиеся картинки, например обезьяна, играющая на виолончели, стали доступны уже не одному зрителю, который смотрел через отверстие в барабане, а многим. Рейно выпустил джина из бутылки. А дальше — первый публичный сеанс немого кино братьев Люмьер в Grand Café на бульваре Капуцинок, первое звуковое кино («Певец джаза» в 1927 году с речевой фонограммой), Сол Басс со своими вступительными заставками к фильмам Хичкока, Кубрика, Скорсезе.

Это был почти двухсотлетний путь, на котором произошло намного больше событий, чем в нашем кратком пересказе, и сегодня мы имеем то, что мы имеем, — те самые документалки Vox, Spider-Man: Into the Spider-Verse и Doom Eternal. Попробуем разобраться, где применяют моушен-дизайн.

Где применяют моушен-дизайн

Кино, реклама, журналистика, музыкальные клипы, 3D-mapping, интерактивный дизайн — вот малый перечень сфер, где находит применение моушен-дизайн. Описывать визуальные истории — сизифов труд: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мы собрали примеры, которые могут вас вдохновить, если вы уже задумались о карьере моушен-дизайнера. Или вдохновят задуматься, если вы еще этого не сделали.

Журналистика

Начните с причудливый истории о появлении кукольной анимации. Новое искусство сделал популярным коллекционер насекомых из Российской империи Владислав Старевич, который просто захотел увидеть, как движутся жуки из его собрания. Интересно? Тогда без спойлеров. Вот — документальная короткометражка о кукольной анимации и Старевиче. И много примитивного, но от этого не менее завораживающего моушен-дизайна.

А вот — разбор рэп-музыки на отдельные ее составляющие: журналисты рассказывают, как Rakim, Notorious B.I.G., Eminem, MF Doom и другие структурировали свои треки. Моушен-дизайн помогает рассказать историю.

Кино

Мы уже писали про Сола Басса, автора вступительных заставок ко многим известным фильмам: например, головокружительной (буквально!) заставки к фильму Vertigo Альфреда Хичкока.

В наши дни моушен-дизайн можно увидеть в интро едва ли не каждого большого сериала Netflix. Помните, как подпевали заставке «Настоящего детектива»? Думали, что будет дальше в «Мире Дикого Запада». А «Игра престолов» закончилась разочарованием, но трейлер нравился всем.

Гейм-дизайн

В игровой индустрии моушен-дизайнер тоже найдет себя: например, вот трейлер Doom Eternal, главного шутера 2020 года.

В рекламе моушен-дизайн любят за большие возможности, которые дают ожившие рисунки креативной команде. Например, реклама Ford Mustang, в которой маленькая девочка-балерина становится черным лебедем в отражении черной машины.

«Моушн-дизайн для начинающих» от Нетология

Продолжительность: 3 месяца, 36 часов видеоСтоимость: 24 900 руб.Преподаватели: Павел Борейко, Ирина Доценко, Андрей Литвиненко, Алексей Анацкий, Владимир ЛукояновКому подходит курс: начинающим дизайнерам, фотографам, операторам

Онлайн-курс «Моушн-дизайн для начинающих» научит создавать эффектные
ролики для рекламы и презентаций. Кроме теории, вы получите практические навыки
создания шейповой анимации и моушн-графики для телевидения и видеодизайна. Лекции
выходят два раза в неделю, после которых нужно выполнить домашнее задание.
Преподаватель поможет со сложными вопросами в режиме онлайн.

Программа обучения motion-дизайну состоит из 3 блоков и
дипломного проекта:

1. Базовые понятия моушн-дизайна: настройка
   композиции, что такое динамичный кадр, цветовая гамма, типографика и другие.
   Знакомство с интерфейсом, инструментами и рабочим процессом в After Effects.
2. Шейповая анимация: трансформация и
   взаимодействие объектов, анимация текста. Продвинутые принципы анимации для
   создания видеороликов.
3. Видеодизайн: этапы создания ролика, стили и настройки,
   сториборд, раскадровка. Построение кадра и монтаж планов, переходы.
4. Дипломная работа: создание рекламного ролика или
   инфографики с применением флэт-анимации или видео.

Преподаватели уроков моушн-дизайна – сотрудники ведущих компаний,
как ТК «Россия 1», Матч ТВ и Vizard. Чтобы выпускники курса имели возможность
быстро трудоустроиться в авторитетную компанию, они получают поддержку Центра
развития карьеры. Это помощь в составлении резюме, консультации по поиску работы,
возможность стажировки и трудоустройства в компаниях-партнерах.

05.