10 лучших онлайн-курсов по моушн-дизайну в 2021

КУРСЫ MOTION-ДИЗАЙНА В НЕТОЛОГИИ

Название курса	Срок обучения	Сертификат	Рассрочка	Цена
	9 мес.	Да	Да	80940 руб.

МОУШН-ДИЗАЙНЕР В 2D И 3D – Перейти на сайт

Информация о курсе

Длительность курса — 9 месяцев, и за это время вы научитесь анимировать простые объекты, создавать 3D-модели, использовать монтаж, цветокоррекцию и звук, влиять на восприятие зрителя, работать с заказчиком на фрилансе и в студии, оптимизировать работу над проектом, освоите After Effects и Cinema 4D. Он подходит для новичков в дизайне и продуктовым и графическим дизайнерам. Вы получите ценный опыт практики на задачах реальных агенств и найдёте первые заказы, а также 4 полноценных проекта в портфолио, шоурил ваших работ и диплом о профессиональной переподготовке.

Что входит в программу обучения:

• Введение в профессию и история дизайна;
• Основы дизайна;
• Анимация 2D-персонажа и создание эксплейнера;
• Cinema 4D. 3D-анимация и моделирование;
• Композитинг и хромакей. After Effects;
• Основы монтажа и саунд-дизайна;
• Дополнительный блок. Soft Skills;
• Шоурил. Итоговый проект.

Преподаватели

Эксперты-практики в сферах дизайна и искусства. Каждый из педагогов работал с крупными компаниями и имеет большой опыт, которым поделится с учениками. С полным списком преподавателей вы сможете ознакомиться на официальном сайте.

Формат

• Вебинары в онлайн режиме, где вы сможете задать вопрос и получить экспертный ответ;
• Видеозаписи с возможностью просмотра в любое удобное время;
• Домашние задания с проверкой и обратной связью.

Стоимость

Полная стоимость курса — 134 900₽. Новая цена с учётом скидки — 80 940₽. В рассрочку — 3 372₽/мес.

Преимущества

• Возможность оплаты по месяцам;
• Учеба в удобное для вас время;
• Наполнение портфолио и помощь в трудоустройстве;
• Официальный документ: диплом о профессиональной переподготовке;
• Получение первых заказов уже во время обучения;
• Изучение не только теории, но и практики;
• Программа устроена так, чтобы вы прошли весь путь для старта в профессии.

Недостатки

• Ограниченное количество мест на курс;
• Непродолжительное время действия скидки;
• Длительное время обучения.

Отзывы

Работала графическим дизайнером, когда решила расширить круг собственных возможностей. О моушн-дизайне знала только определение, и для меня, как для новичка, обучение было довольно комфортным. Понравилась отзывчивость преподавателей. Алёна Крамаренко

Я для себя сразу поняла, что работать буду в онлайне, но не могла выбрать конкретное направление. Решила выбрать из доступных курсов Нетологии. Прочитав о моушн-дизайне поняла, что это довольно востребованная профессия. Курс оказался идеальным для новичков по типу меня, и теперь я уже продолжительное время работаю и получаю стабильный доход)) Отдельное спасибо команде Нетологии за помощь в трудоустройстве и с портфолио, а то боюсь, было бы сложно самой все сделать. Саша Куликова

Давно хотел разобраться с интерфейсом программы After Effects а то, сами понимаете, с её неисчерпаемыми инструментами это довольно затруднительно. Курс в этом, безусловно, помог. Вообщем, остался доволен и не пожалел, что прошёл его. Спасибо! Алексей Смирнов

What Are You ‘Qualified’ to do After Expression Session?

Expressions are lines of code that can be used to create all kinds of automations and tools right in After Effects. Some of these can be generated by visually linking, or Pickwhipping, different properties to each other and others need to be written out like a short computer program. By the end of this course you will have all of the foundational knowledge you need to be able to write, understand, and use Expressions in After Effects to improve your workflow.
This means you’ll have more confidence in tackling complex, challenging projects from bigger and better clients. You’ll also be putting out more dynamic animations with less stress, since you’re using After Effects to its full potential.

Expression Session: Summary

Expression Session is a culminating event for many After Effects users. This is going to be a challenge, but you’ll emerge with an understanding of expressions and coding that will put you in a league above the rest. Your journey is by no means complete, but you will be able to streamline your workflow and deliver eye-popping animation for yourself, your clients, and the unknown gigs to come.

Заведите библиотеку вдохновения

Очень важно собирать полезные и вдохновляющие материалы в едином месте. Это может быть отдельная папка на компьютере, альбом в pinterest или же блокнот в evernote

Преимущество последнего варианта в умной сортировке файлов – вы можете создавать блокноты, отдельные заметки и присваивать им определённые теги. И все это можно просматривать с телефона, браузера или ноутбука.

Грамотное сортирование найденной информации поможет вам с легкостью находить нужные видео, фотографии или иллюстрации. Таким способом вы будете воспитывать у себя вкус и будете понимать, что вам нравиться и что для вас является красивым и крутым в моушн дизайне.

Заведите себе привычку, каждый день находить 1-2 вдохновляющих видео или изображения и добавлять их в свою библиотеку. Уже через 30 дней у вас будет 30-60 крутых работ, которые будут служить источником вдохновения.

Какими программами следует пользоваться?

Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.

Adobe Photoshop

Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:

• Объединять изображения.
• Прорабатывать текстуры.
• Накладывать покадровую анимацию.
• Работать над дорисовкой.
• Создавать GIF-изображения.

Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator. Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.

Adobe Animate

Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.

Пример анимации векторного персонажа в Adobe Animate

Adobe After Effects

Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.

Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.

Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects

Пример совмещения видео и графики в After Effects

Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики

Программы для 3d графики

Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это

• 3dsMax,
• Cinema 4D,
• Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)

Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.

Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max

Пример работы с системой частиц в Cinema4d

Пример 3d персонажа, созданного в Blender

Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.

HEDU

Онлайн-курс моушен-дизайна от HEDU – это 18 часов качественной и современной информации по созданию живых объектов. Учебная программ рассчитана на новичков в сфере анимационного дизайна. Несмотря на это, практикующие специалисты тоже смогут почерпнуть много новых идей и взять на заметку несколько профессиональных лайфхаков.

После окончания курса на HEDU открывается много возможностей для самореализации. Можно устроиться на полный рабочий день в крупную компанию или выполнять заказы на фрилансе. Возможность удаленной работы позволит зарабатывать не только жителям Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Казани, но и людям из небольших городов.

Занятия по Моушн-дизайну проходят на платформе HEDU в формате видеолекций. После прослушивания теоретической части студенты получают домашнее задание, которое проверяют кураторы. В конце обучения компания выдает сертификат об успешном прослушивании курса. Многие выпускники высоко оценили онлайн курсы по моушен-дизайну от HEDU за компактные уроки и наличие обратной связи от экспертов.

Expression Session

Expression Session is one of our more challenging After Effects courses. We paired the dream team of Nol Honig and Zack Lovatt to teach expert-level skills that will have you coding like a pro. Expressions are a Motion Designer’s secret weapon. They can automate repetitive tasks, build flexible rigs for animators, and allow you to do some amazing things that are impossible with keyframes. This class will show you how and, more importantly, why to use them.

Expression Session Trailer

Who should take Expression Session?

If you’re an experienced motion designer ready to add superpowers to your arsenal, this is the course for you. Whether you’ve never coded in your life or you’re one L337 H4X0R, you’re going to learn an absolute ton in this jam-packed course.
Code-Curious
You’ve dabbled in HTML, flirted with C+, and maybe even had a summer fling with Java…but now it’s time to get serious. In this course, you’ll learn how to string together different expressions to achieve some truly insane results…all while optimizing your time and effort.
The Next Hero of Motion Design
Do you dream in pre-rendered assets? Can you predict an export time down to the second? Are you Andrew Kramer with a fake mustache? Then Expression Session has something for you. No matter where you are in your career, even if you’re just straight killing it, we’ve got lessons that will improve your workflow and add powerful tools to your belt.
Code Monkeys-in-Training
You haven’t seen an If-Then statement since High School math class, and you’ve been hesitant to even enter the same zip code as a bracket. You’re comfortable with After Effects and know good and well that there are better ways to get thins done, but you’ve never known where to turn. Well look no further.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

КТО ТАКОЙ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Motion-дизайнер — это специалист, который разрабатывает и создает анимационные ролики, используя статичные изображения, текст и различные звуковые и видео эффекты. Его цель — оживить картинку, придать ей динамичности и передать основную идею в коротком, но содержательном видео. Такой формат лучше воспринимается зрителем, чем по отдельности изображение, текст или голосовое сообщение. Поэтому эта технология часто используется в создании трейлеров к фильмам, титров и презентаций в киноиндустрии, заставок к телепрограммам, и рекламных роликов на телевидении и интернет-порталах, а также в бизнесе и образовательных проектах.

Какие обязанности выполняет моушн-дизайнер при работе над проектом:

• Анализирует целевую аудиторию;
• Разрабатывает техническое задание;
• Подбирает формат визуализации идеи и необходимые инструменты;
• Разрабатывает креативный сценарий;
• Подбирает цвет и звук;
• Создает наброски инфографики в редакторе;
• Согласовывает концепцию с заказчиком;
• Создает анимированную графику;
• Накладывает визуальные и звуковые эффекты;
• Изучает новые инструменты для работы.

Перечень обязанностей и характер выполняемых работ может отличаться в разных сферах. Специалист может полностью выполнять весь проект с нуля, либо работать над одной его частью. Например, создание рекламного ролика может быть полностью возложено на моушн-дизайнера, а при производстве тизеров или трейлеров к фильмам от специалиста потребуется только создание отдельных элементов — титров, заставки и других анимированных объектов. В процессе работы над роликом моушн-дизайнер плотно сотрудничает со специалистами из других сфер, например, с копирайтерами или фотографами, иногда с программистами.

В моушн-дизайне насчитывается свыше 15 разных стилей. Профессионалы высокого класса обычно работают сразу в нескольких направлениях, а начинающим лучше сосредоточиться на одном. Например, начать с минималистичной плоской flat-анимации или классической изометрии.

Спрос на моушн-дизайнеров сегодня вызвал у многих желание обучиться данной профессии. Но в ВУЗах нет таких специализаций, поэтому искать материалы для обучения придется самому. Самостоятельный поиск информации и изучение множества программ может стать проблемой на пути к мечте и занять много времени. Лучше сразу найти подходящую обучающую программу в онлайн-школе — материал на онлайн-курсах специально адаптирован для новичков и помогает быстро стартовать в профессии.

Кто такой моушн-дизайнер?

«Motion» в дословном переводе с английского означает «движение». Поэтому моушн-дизайнер – это специалист, который занимается анимационным оформлением различных изображений в движении. С результатами работы такого специалиста мы сталкиваемся постоянно, на экранах телевизоров, в рекламных роликах, на страницах веб-сайтов и в различных клипах.

Несмотря на то, что профессия моушн-дизайнера малоизвестна широкому кругу аудитории, она не новая, а первые дизайнерские проекты в этой области были созданы еще в первой половине 20 века и связаны они с развитием кинематографа, когда начали появлятся первые анимированные картинки в движении (логотипы, титры).

В настоящее время моушн-дизайн очень востребован, без него не обходится практически ни один видео-клип или рекламный ролик. Но по сравнению с первыми проектами, сейчас возможности моушн-дизайна  настолько разнообразны, что все сразу и не перечислишь.

Motion-дизайн широко применяется в создании компьютерных игр, оформлении  страниц различных сайтов, создании видео-клипов и рекламных роликов. Уточню, что под моушен-дизайном понимается не только изображение, которое приводится в движение, но также текст и звук, соответствующие определенной картинке. Самые простые ролики можно сделать в формате 2D, а более сложные в 3D.

Чем выше уровень компьютеризации различных сфер нашей жизни (в том числе активное развитие бизнеса в интернете, увеличение количества разнообразных онлайн-сервисов), тем больше востребованы услуги моушн-дизайнера.

Главная задача специалиста – создать такую анимацию, чтобы это привлекало зрителя, завораживало и удерживало его внимание. Для этого дизайнер может использовать различные фишки, благо, что современные графические программы и видео редакторы позволяют реализовывать любые творческие идеи и замыслы

Основные инструменты для создания шедевров моушн-дизайна – это Cinema 4D,  Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects и другие.

Нетология

Интернет-университет Netology.ru анонсирует курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX», на прохождение которого отводится 8 месяцев. Он ориентирован на три категории пользователей. Начинающие специалисты получат возможность превратить скромный базовый багаж знаний во внушительный набор профессиональных навыков. Иллюстраторы и графические дизайнеры будут оттачивать мастерство для работы с 3D-графикой и прокачивать навыки создания разноплановых визуальных эффектов. Видеомонтажеры и операторы смогут разнообразить портфолио продуктами с VFX и 3D-графикой, что откроет путь к их карьерному продвижению в киноиндустрии и рекламном бизнесе. Эксперты передают знания своим подопечным на живых вебинарах, при этом записи последних всегда доступны в личных кабинетах слушателей. За каждым онлайн-занятием следует работа над «домашкой», которую тщательно проверяет наставник. Среди софтов, посредством которых студенты создают видеоролики, — востребованные моушн-дизайнерами программы Adobe After Effects и Cinema 4D. Выпускникам Нетологии гарантирована поддержка Центра развития карьеры, функционирующего при вузе.  
 

What Are You ‘Qualified’ to do After Advanced Motion Methods?

After completing the hardest motion graphics class online you may be asking yourself, «What can I do with these new super powers?»
You will be equipped to work at almost any studio.
If you’ve come to understand, and can execute on the homework assignments, then the world of motion design is completely open to you. Apply to studios, look to lead at agencies, or run solo as a freelancer. You are now equipped to bring illustrations to life with intentionality, by breaking animations down to the core.
You will likely be booked.
As a freelancer, you’re looking to get better and better all the time. Showing confidently that you can do the work your client needs is essential. Advanced Motion Methods teaches you how to conceptualize, communicate, and execute. When you finish Advanced Motion Methods, start polishing your reel, your website, and start reaching out to clients.

Advanced Motion Methods: Summary

Advanced Motion Methods is for people who are established animators and are looking for an extra level of polish. They know the graph editor, and they have strong After Effects chops, but they want more. These people are looking for more theory based training, where they’ll be learning techniques to refine their work. They’ll get an inside look into how Sander Van Dijk creates his animations, learning every step of his process. They’ll learn about structuring an animation, choosing and implementing different transitions, and breaking down complex problems. Along with many other tips and tricks to speed up their workflow.

Специализация

Моушн-дизайн включает довольно много разных направлений и стилей. Вы можете работать в каком-то одном из них или быть универсальным специалистом.

Два самых крупных направления – это 2D и 3D-графика. Оба варианта сейчас актуальны и востребованы, хотя постепенно чаша весов все же склоняется к объемным изображениям, особенно в игровой индустрии и рекламе.

Популярные стили в моушн-дизайне:

• морфинг – трансформация одного объекта в другой;
• ликвид-моушн – перенесение на предметы свойств жидкости, когда они перетекают, появляются капли, брызги, струи;
• низкополигональный стиль – составление картинки из простых геометрических фигур;
• стоп-моушн – резкие порывистые движения объектов;
• строковый дизайн – предметы прорисованы толстыми или тонкими линиями, которые движутся, меняя очертания объектов;
• изометрия – вид на кадр сверху и сбоку, как будто съемка с камеры на верхнем этаже здания;
• пиксельный дизайн – привет первым игровым приставкам – если вы помните, как там выглядело изображение, то поймете суть этой технологии;
• комиксный дизайн – яркая и довольно подробная прорисовка персонажей и предметов;
• покадровая анимация;
• всплывающая анимация (по типу всплывающих окон в браузере);
• каллиграфия и надписи чернилами;
• ретрографика;
• неоновое оформление, которое сейчас очень популярно;
• цифровой сюрреализм;
• комбинирование 2D и 3D.

Вы можете начать с одного стиля и стать в нем профессионалом высокого класса. А можете постепенно осваивать разные технологии и создавать разнообразный анимационный дизайн.

С чего начать обучение

Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.

Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.

Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание. Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать

Примерный список для новичка:

Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:

• Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
• Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
• Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера. 
• Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.

Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку. 

Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным. 

ЧТО ДОЛЖЕН ЗНАТЬ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Моушн-дизайнер — это специалист узкого профиля, но обладающий множеством навыков и личных качеств. Создавая один продукт, он должен разбираться в изображениях, видео, звуке и текстах одновременно. Но главное для специалиста — это графический дизайн. Настоящий профессионал должен отлично знать теорию цвета и композиции, а также уметь грамотно оформлять текст — разбираться в типографике. При этом оперировать множеством программных инструментов.

Навыки и инструменты, которыми должен владеть motion-дизайнер:

• Основы написания сценариев;
• Знание графических редакторов Adobe Photoshop и IIIustrator;
• Принципы и основные шаги создания моушн-графики;
• Обработка видео в Adobe Premiere и Adobe After Effects;
• Создание трехмерных объектов в Autodesk 3DS Max, 2D и 3D Animation и LightWave 3D;
• Владение технологией раскадровки;
• Использование Cinema 4D, Blender и Graphic Design;
• Умение быстро искать материалы и необходимую информацию;
• Создание простых скриптов;
• Умение кратко, емко и увлекательно излагать суть вопроса;
• Навыки самопрезентации;
• Основы звукомонтажа;
• Английский язык для изучения программ и документации.

Настоящий моушн-дизайнер должен обладать эстетическим вкусом и художественными навыками. Так как часто придется работать в паре с другими специалистами и общаться с заказчиками, то пригодится умение работать в команде и коммуникативные способности, навыки эффективной аргументации. Специалист должен уметь работать не только по готовому брифу, но и генерировать собственные креативные идеи. Он постоянно должен изучать работы других дизайнеров и совершенствовать свои навыки.

Чтобы обучиться профессии можно пойти по пути самообразования — информации много в интернете, но этих знаний не хватит для полноценной работы, к тому же, это займет много времени и не даст возможности получить опыт. Если вы хотите серьезно подойти к обучению, то следует подобрать специальную платную программу в онлайн-школе.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Профессия моушн-дизайнера стремительно набирает популярность и ежемесячно в России открывается все больше вакансий в поисках специалистов разного уровня. Сегодня это уже около 500 предложений с хорошей зарплатой. Моушн-дизайнеру предлагают работать как в офисе, так и из дома, что дает возможность соискателям из регионов получить работу со столичной зарплатой, не выезжая из города.

Заработная плата motion-дизайнера:

• В Москве — от 60 000 до 170 000 руб.
• Удаленная работа — от 85 000 до 200 000 руб.
• Проектная работа — от 30 000 до 120 000 руб.

Уровень зарплаты зависит от сферы деятельности компании, выполняемых обязанностей и уровня мастерства соискателя. Но учитывая, что конкуренция пока невысока и квалифицированных специалистов немного, то пройдя соответствующее обучение можно претендовать на хорошую позицию в крупной и известной компании. Сейчас ищут моушн-дизайнеров многие крупные федеральные телеканалы, например Матч-ТВ группы Газпром-Медиа и ТВ-Центр. Не менее интересны предложения от компаний Сбер, Тинькофф и SOKOLOV, а также от популярных интернет-площадок Mail.Ru Group и Rambler Group.

Работодатели хотят видеть разноплановых квалифицированных специалистов, поэтому при наличии сертифицированного образования и хорошего портфолио, шансы получить более интересную позицию многократно повышаются. Онлайн-школы сегодня предлагают разные программы, от начинающего до более продвинутого уровня, но выбирать стоит только из проверенных школ с хорошей репутацией.

Что должен знать моушн-дизайнер

Алекс Мальцев, дизайнер и композитор на телевидении, совладелец и организатор студии Baker Team, говорит, что моушн-дизайнер должен разбираться в композиции, графическом дизайне, теории цвета и программировании.

Основы анимации

Для начала достаточно изучить основные принципы анимации. Их вывели аниматоры Disney Фрэнк Томас и Олли Джонсон в книге «Иллюзия жизни: анимация Диснея». Принципы изначально были предназначены для традиционной рисованной анимации, но практика показывает, что они актуальны и для компьютерной.

Программы

Чтобы создавать моушн-проекты, нужно специальное ПО. Дизайнер графики движения использует в своей работе как базовые дизайнерские инструменты, так и узкоспециализированные:

• Adobe Photoshop для создания gif, объединения изображений, редактирования текстур, наложения покадровой анимации, отрисовки кадров;
• Adobe Illustrator для работы с векторными изображениями;
• After Effects для UX/UI-дизайна, персонажной анимации, отслеживания движения, удаления объектов, кинетической типографики, анимационных слайд-шоу, наложения визуальных эффектов;
• Premiere Pro — редактор видеомонтажа для склейки роликов, добавления звука и визуальных эффектов;
• Cinema 4D — 3D-редактор с широкими возможностями;
• Adobe Animate, Moho или другой инструмент покадровой анимации.

Это базовый список, но пригодятся и другие программы для обработки видео (Apple Motion, Nuke, Autodesk Combustion), инструменты для создания анимации и трехмерной графики (Blender, Autodesk Maya, LightWave 3D).

3D и основы VFX

Специалист должен уметь выстраивать работу над анимацией, создавать 2D и 3D-эффекты с помощью стандартных средств и плагинов ПО пакета Creative Cloud, работать с Cinema4D.